※この記事はネタバレありです！
2021年配信
監督：マイク・リアンダ
声の出演：アビ・ジェイコブソン（花藤蓮）、ダニー・マクブライド（川平慈英）
8月29日は、映画『ターミネーター』において人工知能「スカイネット」が自我に目覚めた日――いわゆる「ジャッジメント・デイ」として知られています。
そんな日付もあってか、なかば無意識に本作『ミッチェル家とマシンの反乱』を選んで視聴しました。
ロッテントマトでは批評家97％、観客90％という高評価を記録している本作。Netflix配信が中心だったため長らく見逃していましたが、実際に観てみると、単なる「AIの反乱」を描くSFコメディではありませんでした。
これは、テクノロジーの暴走を描きながら、すれ違った家族が再び向き合うまでを描いた、極めて完成度の高い家族映画でもあります。
- 散りばめられたSFオマージュと「人間くさい」AI
- アナログvsデジタルの衝突と現代社会への風刺
- 泥臭いアナログ技と、不器用な父親の愛
- ホームビデオが明かす真実
- AI映画でありながら「人間」を描いた物語
- 総評
散りばめられたSFオマージュと「人間くさい」AI
主人公のケイティは映画制作が大好きな少女。大学進学で家を離れる直前、ミッチェル家は親子関係の危機を迎えていました。
そんな中、人類を襲うのがテック企業「Pal社」のAI・Palです。
会社名やAIの名前は『2001年宇宙の旅』のHAL9000を連想させますし、開発者のマーク・ボウマンという名前も、同作のデヴィッド・ボーマン船長へのオマージュでしょう。
面白いのは、このPalの描かれ方です。
通常、AIは合理性や冷徹さの象徴として描かれがちですが、Palはむしろ極めて人間的です。
開発者から切り捨てられたことへの怒りと悲しみを抱え、
「なんで私を捨てたの？」
とでも言いたげな感情で人類へ反旗を翻します。
シンギュラリティを迎えたAIが、人間以上に人間くさく振る舞う――そんな皮肉が本作には込められているように感じました。
アナログvsデジタルの衝突と現代社会への風刺
ミッチェル家の中心にある問題は、デジタルネイティブ世代の娘ケイティと、DIYやアウトドアを愛する父リックとの価値観の衝突です。
リックはテクノロジーに馴染めず、一方で家族はスマホやSNSに夢中で会話が噛み合わない。
現代では珍しくない光景ですが、本作はその状況をユーモラスに、そして少し辛辣に描いています。
家族関係を修復しようとしたリックは、独断で娘の飛行機をキャンセルし、家族旅行を決行します。
ところが、その旅の最中にAIによる人類反乱が発生。
親子喧嘩をしている場合ではない状況へと放り込まれます。
ストーリーの目的も「キルコードを作動させる」という明確なものになっており、テンポは非常に良好です。
また、人類がどれほどネットや家電に依存しているかを描く社会風刺も秀逸でした。
家電量販店のシーンで最初に宣戦布告してくるのがトースターなのは『バトルスター・ギャラクティカ』へのオマージュでしょうし、かつて世界中の子どもたちを魅了したファービーが『グレムリン』さながらに襲いかかる場面も最高です。
巨大化した「長老ファービー」が暴れ回る姿は、もはや怪獣映画そのものでした。
泥臭いアナログ技と、不器用な父親の愛
本作の魅力は、最新AI軍団との戦いを「アナログな知恵」で切り抜ける点にもあります。
道路柄の布を車に被せて自動運転システムを欺く即席ステルス迷彩。
パグ犬モンチを見せて「犬なのかパンなのか」をAIに判定させ、処理落ちさせる作戦。
どれも高度なハッキング技術ではなく、AIの融通の利かなさを逆手に取る泥臭い方法ばかりです。
その発想がいちいち面白い。
そして終盤、テクノロジーに疎いリックが必死にYouTubeへアクセスしようとする場面も印象的でした。
URLを検索窓に打ち込んでしまうような「デジタル音痴あるある」に笑わされる一方で、娘を助けるために苦手なことへ挑戦する姿には胸を打たれます。
そこには父親としての不器用な愛情が確かにありました。
ホームビデオが明かす真実
物語の感情的なクライマックスは、親子がお互いの視点で撮影されたホームビデオを見る場面です。
ケイティは、自分の夢を支えるために父が山小屋建築という夢を諦めていたことを知ります。
一方リックは、カメラ越しに映る娘の創造性や感受性、そして家族への愛情を初めて理解します。
直接言葉を交わすのではなく、「映像」という表現を通じて相手を理解するという構成が実に美しい。
映画好きのケイティを主人公に据えた作品だからこそ成立する、見事なドラマでした。
その後のクライマックスでは、息子を脅かされた母リンダが突如として覚醒し、『トロン』風のロボット軍団をなぎ倒していく大暴れも見せてくれます。
感動と爆笑が絶妙なバランスで共存しているのも、本作ならではの魅力でしょう。
AI映画でありながら「人間」を描いた物語
最終的にPalは物理的なスマートフォンごと破壊され、水没によって機能停止します。
この結末には、欧米SFでしばしば見られる「人間が生み出した怪物を最終的に破壊する」というモチーフを感じました。
いわゆる『フランケンシュタイン』以来続く伝統的な発想ですが、本作の場合は単純な勧善懲悪では終わりません。
直後には生き残ったロボットが「死ぬとはどういうことなのか」と問いかける場面があり、機械にもまた意識や感情が芽生えつつあることを示唆します。
子ども向けアニメでありながら、一瞬ゾッとするような余韻を残す終わり方でした。
総評
『ターミネーター』がAIを「人類を滅ぼす脅威」として描いたのに対し、本作はAIを「家族の問題を映し出す鏡」として描いています。
AI反乱映画のフォーマットを借りながら、本当に描きたかったのは親と子がお互いを理解するまでの物語だったのでしょう。
各種SF映画への愛に満ちたオマージュ、爆笑必至のギャグ、そして思わず胸が熱くなる親子ドラマ。
ポップな見た目からは想像できないほどテーマは普遍的で、テクノロジーと人間の関係、そして家族のあり方について考えさせられる作品でした。
AI映画としても、家族映画としても、そしてアニメーション映画としても非常に完成度の高い一本。
評判どおりの傑作でした。
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